لقطة أولى
* عاصفة مطرية هوجاء ضربت مدينة كان وأصابت المهرجان في صميمه. فالمطر لم يتوقف منذ الصباح (بعد يومين من هطول معتدل) كما لو كنا في عز الشتاء. تأثير ذلك على المهرجان ليس لطيفا. إلى جانب أنه يخلق فوضى مرورية، حتى بين المشاة ومظلاتهم المفتوحة، فإن الشيء الواحد الأكثر مبيعا لا يعد الفيلم في السوق السينمائية الموازية لأيام وعروض المهرجان الرسمية، بل المظلـة الواقية يلجأ تحتها من شخص إلى ثلاثة متذكّرين أياما في السنوات القريبة الماضية كانت الشمس ساطعة ودرجة الحرارة مرتفعة والبحر يغري الجميع بالنزول إليه.
|*| لكن السؤال المهم، ليس إلى متى سيستمر هطول المطر بهذه الغزارة وما إذا كان سيؤثر على الحفلة الكبيرة التي يقوم بها مهرجان أبوظبي السينمائي على الشاطئ بعد العاشرة ليلا، بل إذا ما كان الانزعاج من جو يفرض الوقوف تحت المطر نصف ساعة أو أكثر بانتظار فتح أبواب الصالة، يؤثر على كيفية استقبال الفيلم التالي.
جزء من الجواب هو في تعليق صاح به موزع وصاحب صالة سينما في لوكسمبورغ، إذ قال أول ما دلف إلى الصالة: «كل ذلك من أجل فيلم إيراني صُوّر في اليابان». العبارة تلقفها الحاضرون بالضحك، لكنها معبرة عن حنق قد يمنع صاحبه من تقدير الفيلم، إلا إذا كان الفيلم أقوى من العاصفة واستحق كل العناء لمشاهدته.
|*| فيلم «سفينة حرب» أو Battleship الذي لا علاقة له بـ«كان» لا من بعيد ولا من قريب، موضوع مثار في أرجاء المهرجان بسبب ما نشر من أرقام نهائية وما قد تعنيه هذه الأرقام. والكلام من الآخر: السفينة رسميا غرقت.
كان الفيلم، الذي أخرجه بيتر بيرغ، قد تكلف أقل من 210 ملايين دولار بقليل. وعلى اعتبار أن الفيلم بحاجة لكي يسجل من الإيرادات مرتين ونصف مرة قبل أن ينجز أرباحا، فإن ما كان على ذلك الفيلم تحقيقه من الإيرادات (ومن دون حسبان الدعاية وحملات الترويج التي بلغت 70 مليون دولار) لكي يبتسم، هو 525 مليون دولار.
لكنه باع بعيد المنال بالنسبة لهذا الفيلم الذي أنفقت عليه «يونيفرسال»: فهو أنجز أميركيا (وحتى الثامن عشر من هذا الشهر) كلف 25 مليون و350 ألف دولار. ومع أن إيراداته العالمية كانت أضعاف هذا الرقم، إذ وصل إلى 252 مليونا و150 ألفا و300 دولار، إلا أن كل ذلك لا يزال أقل مما يجب ليحقق أول دولار ربحا.
بعد ديزني التي تعرقلت خطواتها بسبب فيلم «جون كارتر» الذي تكلـف نحو 200 مليون أيضا وجلب أقل من ذلك، هاهي «يونيفرسال» تحاول أن تدرس السبب. شيء آخر يربط بين الفيلمين لجانب أنهما من تلك النفقات الضخمة التي لا تصنع بالضرورة فيلما جيدا: تايلور كيتش فهو الممثل الذي يقود بطولة الفيلمين… ليس لأن اسمه هو الذي أبعد كل الناس، لكنها بداية مضطربة وربما بداية النهاية لممثل ما زال في أول الطريق.
لماذا الأفلام العربية ما زالت في منتصف الطريق؟
* إذن، لدينا هذا العام ثلاثة أفلام عربية؛ هي مغربي وجزائري ومصري، في العروض الرسمية والموازية، وفرح البعض آملين انفراجا في أزمة هذه السينما، بينما أمسك آخرون أنفاسهم مترقبين. بين هذين الفريقين، كان هناك الفريق الثالث الذي دائما ما يجعلك تشعر بأن كل شيء على ما يرام والسينما العربية بـ«خير» طالما يقوم مهرجان «كان» بعرضها.
لكن، هل هذه هي الصورة الحقيقية؟
فيلم يسري نصر الله «بعد الموقعة» يحمل القدر الأوفر من علامات الاستحسان، لكنها ليست علامات كافية. وحديث النقاد هنا حين ذكر هذا الفيلم ناتج من انطباع سلبي وشعور بأن فكرة جيدة أهدرت بسبب رسوب الممثلين في أدوارهم، ومط الفكرة ثم التعبير عنها بأساليب متباينة لا يوجد - بصريا ومونتاجيا - ما يجمعها في بناء سردي صحيح.
يمكن لي أن أضيف في علامات الاستحسان التي لم يتسن لي ذكرها في النقد الذي نشرناه هنا قبل أيام قليلة، أن إدارة المجاميع والانتقال من التسجيلي إلى دراما مصنوعة كتسجيلي جيد، ولا يجب أن يستهان بمهارة المخرج في هذا السبيل. إنما هو ما يعاود المخرج تكراره من طروحات عوض الانطلاق منها صوب تطور حقيقي للحدث الدائر أو صوب الوصول إلى مفاد واضح وصريح في أمر بأهمية ثورة يونيو (حزيران). في قرارات العودة بصريا وحواريا إلى ما انتهى (أو هكذا كان يجب) بحثه ليدفعه أمامنا من جديد، وفي ذلك التردد في قبول فكرة ثم نقضها كما في الخاتمة التي فسرها البعض على أنها إحدى أبدع خواتم الأفلام، بينما هي تستبدل بالرمز السذاجة.
الفيلم الجزائري - الفرنسي «تائب» للمخرج مرزاق علواش لديه مشكلة أخرى: كل ما سبق آخر عشرين دقيقة، كان يمكن الاستغناء عنه وصنع فيلم يبدأ من تلك الدقائق العشرين ويضيف عليها دراما مؤلفة من ثلاث شخصيات في «فيلم طريق» (مزيد عنه في النقد أدناه). أما الفيلم المغربي - الفرنسي «يا خيل الله» لنبيل عيوش، فهو جيد في نواح معينة، لكنه غاية في التشتت. مؤلـف من ساعتين ترويان فيلمين مختلفين رغم أنهما في كيان عمل واحد: الساعة الأولى هي عن حياة الأزقة ومدينة الصفائح والفقر المرتع، التي قوامها مجموعة من الشبان يتابعهم الفيلم من عام 1994 إلى عام 2002، والثانية هي عن كيف انتمى معظم هؤلاء إلى منظمة دينية متشددة هدفها القيام بضربات إرهابية. ليس فقط أن الموضوع اختلف بل - الأكثر فداحة - أن أسلوب العرض اختلف بدوره من كاميرا لاهثة وحس واقعي ولقطات متسارعة، إلى أسلوب عرض تقليدي تملأه الشخصيات الكرتونية لمجرد أن الفيلم يعاديها.
لماذا يحدث ذلك في الأفلام العربية؟ لماذا لا نجد، إلا في ما ندر، ذلك الفيلم الناجح في معطياته وأهدافه والمتناسق، فنيا، مع ذات مخرجه ومع تلك المعطيات؟ لماذا معظم ما يعرض يبدو كما لو كان لا يزال تجريبا في السينما عوض أن يكون النتيجة؟
حين خرج «انفصال» لأصغر فرهادي في العام الماضي منجزا ما مجموعه 55 جائزة رئيسية ونقدية من المجتمع السينمائي من برلين إلى الأوسكار، مرورا بجوائز منحت له في هونغ كونغ وكوريا وبريطانيا وفرنسا وفي الكثير من المناسبات الأميركية (بالإضافة إلى جوائز مهرجان فج الإيراني الرئيسية)، خرج في العام ذاته فيلم مصري بعنوان «أسماء» يحمل موضوعا مهما للغاية أيضا هو «الإيدز» في المجتمع الحذر من العدوى حتى ولو فرض هذا الحذر حظرا على المصابة به يهدد حياتها. كان من الطبيعي أن يتساءل المشاهدون والمتابعون عن كيف أمكن لفيلم إيراني (ولإيران ما لها من عداوات العالم) يستطيع أن يفتن لجان تحكيم وأعضاء أكاديميات ونقادا وجمهورا، ويخفق الثاني في العرض خارج القاهرة وبيروت وربما الكويت والإمارات مع عرض مهرجاناتي واحد تم له في «أبوظبي».
الجواب بسيط: نجح الفيلم الإيراني في جعل قصته عالمية، وذلك عبر خروج المخرج من معادلتها وجعل الاهتمام ينصب على الشخصيات مباشرة من دون وجوده هو في الصورة. في النهاية، عاد كل النجاح إليه.
أما «أسماء» (وهذا نجده في معظم أفلامنا العربية، ومن بينها ما هو معروض هنا)، فمنع مخرجه عمرو سلامة هذا التجاوب بوضع نفسه وسيطا بين فيلمه والجمهور. افتقد الفيلم إلى بساطة، وبالتالي إلى قوة العرض وتأثيره، ودخل في «فلاش باك» من هنا، ولقطات متكلفة من هناك، وتحول إلى استعراض غير مدهش يريد مخرجه إخبار مشاهديه: انتبهوا أنا هنا وأنا أصنع فيلما جيدا.
على ما سبق، فإن هذه الأفلام الثلاثة ستكون عرضة للتداول بين المهرجانات من الآن وحتى نهاية السنة، كما أن «بعد الموقعة» قد يصل إلى مشارف الأوسكار (سينافسه على ذلك إذا صدق الحدس فيلم إبراهيم البطوط المقبل). مهرجان دبي يسعى لفيلم «التائب»، بينما ضمن مهرجان أبوظبي «بعد الموقعة»، والدوحة يريد الاستحواذ على «يا خيل الله». لكن حتى مع الاختلاف في درجات الإعجاب أو عدمه، فإن كلا من هذه الأفلام كان يجب أن يأتي أفضل مما جاء عليه.
«كل الأجيال تلتقي في فيلمي الجديد» - حديث | كريستين ستيوارت
* «على الطريق»، هو الفيلم الذي يشترك في مسابقة مهرجان «كان» هذه السنة، وهو أحد أكثر الأفلام المنتظرة ترقبا. نجمه الحقيقي هو المخرج وولتر ساليس الذي يقتبس رواية جاك كيرواك لكي تعبر عن جيل الستينات الذي رغب في ممارسة حريته على كافة الصعد، في التفكير وفي التصرف وفي الخروج عن طاعة العائلة والنظام معا. حرية لم تقده بعيدا في نهاية المطاف، لكنها أوجدت بذور الفترة السياسية والاجتماعية والثقافية التي لم تسبقها أو تليها فترة توازيها نشاطا ونتائج.
واحدة من ممثلات الفيلم هي كريستين ستيوارت إلى جانب أمي أدامز وكيرستن دانست وستيف بوشيمي وآخرين. وهي ممثلة شابة، (22 سنة)، انطلقت مع مطلع العقد الأول من القرن وأنجزت للآن 25 عملا. فيلمها هذا هو ثالث فيلم من إخراج موهبة فنية بعد «غرفة الفزع» لديفيد فينشر (حيث لعبت دور ابنة جودي فوستر)، و«في البرية» لشون بن. لكن أكثر أعمالها نجاحا هي تلك المتصلة طبعا بسلسلة The Twilight Saga
* «على الطريق» فيلم عن أميركا المعاصرة حول شخصيات تتحرر من المكان والزمان عبر السفر في طول البلاد… هل شعرت شخصيا بحاجة للإقدام على مثل هذه الخطوة؟
- كثيرا ما أسأل: ما الذي يجذبك إلى الحياة في مثل عمرك؟ هؤلاء كانوا في مثل عمري، لكن اهتماماتهم كانت مختلفة حسب ظروف السنوات التي كانوا فيها شبابا. بالنسبة إلي، فإن ما يعجبني في الفيلم وفي الكتاب أيضا التركيز على فعل التحرر من المكان والزمان كما ذكرت. السفر بالسيارة في بلد شاسع ومتباين التضاريس والطبيعة والبيئات مثل أميركا - لا بد أنه يعني اليوم ما كان يعنيه في ذلك الحين.
* عمن تعبّرين في الفيلم؟ لمن توجهين شخصيتك؟
- لمن يتوجه الفيلم لديهم، وأعتقد أنهم نسبة كبيرة من المشاهدين الشبان والكبار الراشدين. من ناحية أنا ممثلة شابـة أعبر عن جيل جديد من الممثلين ومن ناحية الفيلم هو عن جيل سابق، وكلا الجيلين سيلتقيان أمام هذا العمل.
* هل قرأت الرواية قبل السيناريو أو بعده؟
- قرأت الرواية قبل أن أتم السادسة عشرة من عمري. كان هناك في حقيبتي حين أذهب إلى المدرسة وحين أعود منها. دائما ما وجدته رائعا (الكلمة التي استخدمتها Cool). وهي جيدة الكتابة، لا تدري ما الذي سيقع في الفصل التالي. الاحتمالات مفتوحة.
* هل شاهدت الأفلام السابقة لوولتر ساليس؟
- لم أكن متابعة لأفلامه حتى شاهدت له «ماء داكن» الذي حققه أيضا في أميركا. بعد ذلك، ذهبت إلى أعماله الأسبق وأحببت «مفكرة الدراجة». إذا شاهدت ذلك الفيلم، فستدرك ما أقوله. هذا الفيلم شبيه بذلك لجهة أنه فيلم طريق، لكن العوالم مختلفة تماما.
* بدأت التمثيل في سن شابـة جدا. حين تنظرين الآن إلى الأمس… كيف تفسرين ما حققتِه من نجاح؟
- أحببت السينما لأني كنت أصاحب والديّ إلى عملهما خلال التصوير، وكنت أستطيع أن أجد طريقي بين الممثلين والممثلات، وأظن أن الحلم بدأ هنا وأنا في الرابعة عشرة من عمري. مثلت قبل «غرفة الفزع» فيلمين أو ثلاثة، لكنها لم تغير نظرتي إلى العمل ولا عبـرت عن طموحي كما فعل ذلك الفيلم.
* فيم كنت تفكرين وأنت داخل الغرفة مع جودي فوستر؟
- طبيعيا، كنت أفكر في أني أريد أن أكبر وأصبح ممثلة جيدة ومشهورة مثلها.
* هل توافقين على أن سلسلة «توايلايت» هي التي حققت لك هذا المدخل إلى السينما؟ أصبحت نجمة معروفة من خلالها؟
- طبعا أوافق. لكن، لا أحد كان يستطيع القراءة في المستقبل ومعرفة كم ستحققه هذه السلسلة من نجاح. وأنا لم أكن سوى أصغر عنصر في تحقيق هذا النجاح.
* هذا تواضع جم. ماذا عن فيلمك السابق مباشرة لهذا الفيلم؟
- تقصد «سنو وايت والصياد»؟ كان ترفيها كبيرا بالنسبة إلي. طبعا هو فانتازيا، لكن القصة خفيفة الوقع. إنه ليس فيلما داكنا مصنوعا لتخويف الأطفال. وكان معي تشارليز ثيرون التي وجدتها من أفضل من عرفتهن في هذه المهنة.
* أفلام «كان»
* حول الإرهاب في الجزائر
* «التائب» - إخراج: مرزاق علواش - نصف شهر المخرجين (الجزائر - فرنسا).
* يقصد المخرج الجزائري المعروف مرزاق علواش طرح قضية الأحزاب الإسلامية المتطرفة التي تجنح إلى الإرهاب، من خلال حكاية شاب سبق له أن انضم إلى واحدة من هذه التنظيمات ثم قرر العودة عنها، ليكتشف أن سوابقه سوف لن تعفيه من مسؤولية جسيمة حيال القانون والمجتمع وحيال علاقاته مع من يعتبرونه مسؤولا عن تلك الضحايا التي سقطت بسبب تلك السياسة العنيفة التي اعتمدتها تلك المنظمات، حتى وإن لم يشترك فعليا في ارتكاب جرائمها.
إنه عن راشد (نبيل عسلي)، وفي مطلع الفيلم ذلك المشهد الصادم لأرض شاسعة مغطاة بثلوج الشتاء، وفي المنظر البعيد ذلك الشاب وهو يحث الخطى ناظرا وراءه مخافة مطاردين غير منظورين. يصل راشد إلى القرية ويجتمع مع أهله، ومن لحظة وصوله هناك، من أهالي القرية من يتهمه بالتسبب في قتل ابنه. لكن راشد ينفي التهمة، ويعلن أنه هرب من التنظيم الذي ينتمي إليه، وفي اليوم التالي يتوجه إلى الضابط ويسلـم سلاحه. هذا يجد له عملا في مقهى صاحبه، قَبِل به مضطرا. بعد أيام قليلة، يتصل راشد بصيدلي البلدة طالبا منه مالا لقاء إخباره بالمكان الذي تم فيه دفن ابنته الصغيرة التي خطفها الإرهابيون. قبل عشرين دقيقة من نهاية الفيلم، يلتقي راشد والصيدلي وزوجة الثاني في ساحة البلدة، ويركب راشد السيارة في رحلة طويلة إلى المكان.
عند تلك اللحظة، كان يمكن للفيلم أن ينطلق من البداية لاغيا كل ذلك التمهيد والدوران في المكان الواحد. لم يكن العمل بحاجة إلى ما سبق من تقديم وشرح حالات وتفسير ما هو واضح. لو عمد المخرج إلى «فيلم طريق»، من ساعة ونصف، يضم تلك الشخصيات الثلاث وكيف وأين تتعارض وتتفق وما يمكن أن يحدث خلال هذه الرحلة الطويلة ومحطاتها - لكان أفضل من عمل ليس لديه الكثير ليعرضه.
شغْل المخرج متسارع أكثر من أي وقت مضى، وهو صور الفيلم بالدجيتال (لأول مرة حسب ما صرح به)، لكن ذلك بسبب امتناع الحكومة الجزائرية عن مساعدته في تحقيق هذا الفيلم. وبصرف النظر عن تفاصيل القضية وموقف كل طرف (وفي الأخبار أنه فتح النار على الحكومة الجزائرية في مؤتمر الفيلم الصحافي)، فإن حجم الإنتاج المحدود فرض حدا لطموحات المخرج الذي عادة ما يحقق أعمالا أكثر نجاحا في تحقيق ما تصبو إليه.