تقول مدرسة وكاتبة أميركية تعيش في المغرب منذ سنوات وتحضـر لمقال سينمائي حول أفلام مهرجان مراكش الدولي بأن المسؤولين عن المهرجان هنا نجحوا في جعل هذا المهرجان يبدو موازيا لمهرجان «كان» السينمائي إذا ما تم النظر إلى الناحية الاستعراضية منه: «كنت جالسة مع سينمائي ألماني وقال لي بأن مراكش يبدو بنجومه وأعداد حاضريه أقرب إلى (كان) منه إلى أي مهرجان أوروبي أو عالمي آخر». وأضافت: «من اللافت أنه في حين أن مهرجان برلين مثلا كان لديه نجم واحد في مطلع هذه السنة حين أقيم، هنا ما لا يقل عن عشرة نجوم وسينمائيين عالميين كبار».
في اليوم ذاته، اتصل رئيس مهرجان عربي ببعض الأصدقاء في هوليوود طالبا منهم المساعدة في إيجاد ولو نجم واحد يقبل بالحضور في الدورة المقبلة للمهرجان.
من زاوية سينمائية بحتة لا تـقيـم المهرجانات بعدد نجومها. لكن يصح أن يقال: إن بعض المهرجانات تقوم على الاستعراضات الفنية، مثل عدد النجوم المشتركين والمدعوين، أكثر من مهرجانات أخرى، جنبا إلى جنب الأفلام التي تقدمها للجمهور الهاوي للسينما وللنقاد. لا وجود النجوم من شأنه التأثير على نوعية العروض ولا نوعية العروض ضمانة لمنح المهرجان شهادة تميـز. مراكش من ناحيته هو واحد من تلك المهرجانات التي يلتقي فيها الجهد لترصيع دوراته بنجوم السينما والجهد الموازي لإيجاد أفلام ذات نوعية وقيمة.
لكن الحديث ذاته يفتح جانبا مهمـا للنقاش، وهو إذا ما كان حضور نجوم السينما شرطا لإقامة مهرجان عربي ناجح.
لقد أمـت معظم المهرجانات العربية، من القاهرة إلى دبي ومن مراكش إلى أبوظبي والدوحة، تجارب في هذا النطاق. قبل سنوات كثيرة حاول مهرجان القاهرة جلب سلفستر ستالون وقيل بأن الاهتمام كان ذات مرة بدعوة شارون ستون وأن محادثات جادة تمـت بينه وبين وكيل أعمالها. في سواه من المهرجانات تم استحضار رتشارد غير وسامويل ل. جاكسون ومارتن سكورسيزي وجورج كلوني وأوليفر ستون وفورست وتيكر وغيرهم. هذا بالطبع إلى طاقم من الفنانين الخليجيين والمصريين والسوريين والمغاربة. ما نتج عنه هذا الاستقبال الحافل هو تداول إعلامي عربي، في الأساس، لمن سار على «السجادة الحمراء» (التي أصبحت معيارا للنجاح!) ووقف أمام عدسات المصورين وأم المؤتمرات الصحافية.
في المقابل، لم يعمد هذا الحضور إلى تفعيل نقلة نوعية لأي مهرجان عربي على غرار المهرجانات الدولية الأخرى ولسبب رئيسي: في مسألة حضور نجم ما إلى «كان» أو برلين أو فينيسيا أو صندانس أو روما تكمن عملية مزدوجة أحد وجهيها هو تسجيل حضوره، لكن الثاني هو الترويج لفيلمه غالبا. أسواقنا العربية من ضعف التأثير سابقا واليوم إلى حد أن هذا الوجه الثاني لا وجود له. بالتالي أمام المهرجانات العربية مهمـة جذب النجوم بدفع أجور كبيرة يراها النجم من حقـه ويعتبرها المهرجان ضرورية لأن عليه الظهور بمظهر الجاذب عالميا.
هذا ما يدلف بنا هنا إلى جانب آخر: سواء أتى توم كروز أو نيكول كيدمان أو لم يأتيا إلى هذا المهرجان أو ذاك، فإن تأثير ذلك الإعلامي على الصعيد الدولي ليس كبيرا. في الحقيقة قد تتداول مواقع الإنترنت الإخبارية نبأ وصول هذا الممثل أو تلك الممثلة إلى مهرجان يقع خارج المهرجانات الأميركية أو بعض الأوروبية، لكن على كثرة هذه الرحلات المكوكية للنجوم وعلى وفرة المهرجانات التي تريد أن تدعو فإن المسألة تصبح تقليدية تماما.
هذا إلى أن يقترن وجود النجم بوضع ثقافي أو ببرنامج عمل مطروح أو - على الأقل - بوجود أفلام له في البرنامج الرسمي، كما الحال في مهرجان مراكش الذي احتفى بجولييت بينوش وعرض لها في الوقت ذاته فيلمها الأخير «ليلة سعيدة ألف مرة»، أو كما كان الحال عندما أم توم كروز مهرجان دبي قبل ثلاث سنوات عندما افتتح بفيلمه «مهمـة مستحيلة 4».
* مسيرة عاطفية
* مهرجان مراكش كان على موعد، يوم أول من أمس (الأحد) مع فيلم مهم عنوانه «المسيرة» لمخرج مولود في بلجيكا يحقق هنا فيلمه الثاني بعد «البارونز» سنة 2009 اسمه نبيل بن يادير. كما حال فيلمه الأول، يدور «المسيرة» عن الجيل الشاب من العرب المولودين في أوروبا. لكن المخرج انتقل هذه المرة من بلجيكا إلى فرنسا ومن المدينة، بروكسل في الفيلم السابق، إلى محطـات مختلفة في الريف والمناطق المدنية وصولا إلى باريس، في الفيلم الحالي.
لكن «المسيرة» زئبقي المعالجة. يضرب على الوتر المعادي للعنصرية ويفعـل خطابات قوية ضدها، ويشحن المشاعر بمشاهد عاطفية لا يمكن إغفالها، وفي الحين ذاته، وبعد تعداد ما حدث لعرب قـتلوا أو سحلوا أو أهينوا من قبل عنصريين فرنسيين، يرفع راية أن فرنسا بلد الحرية والمساواة والعدالة. ثم ينهي كل ذلك بالقول: إن الأحداث العنصرية ما زالت قائمة. هذا التأرجح محسوب جدا. ففي صلبه، هذا فيلم رسالة موجـهة لجمهور يتوخـاه كثير من الفرنسيين والعرب - الفرنسيين على حد سواء. وفيلم حملة إعلامية مركـزة على إثارة موضوع هو بحد ذاته إيجابي الهوية وصادق النيـة لكنه موجـه في نهاية الأمر صوب عقد مصالحة بين طرفين من دون أن يبحث عميقا عن الأسباب أو في الثقافات. ما يفعله «المسيرة» هو طرح نقاط بحث لا يكملها وأحيانا لا يسبر غورها مطلقا. وفي حين أن النتائج التجارية ما زالت تنتظر الساعات المقبلة لكي نعرف رد فعل الجمهور الفرنسي على الفيلم (بوشر بعرضه في السابع والعشرين من نوفمبر/تشرين الثاني في فرنسا) فإن ردود فعل النقاد كانت غالبا إيجابية خصوصا من صحف ومجلات مثل «لو باريسيان» و«إيل» و«مترو» و«برميير» و«تليراما»، بينما وجده ناقد «الليبراسيون» اليسارية معتدلا وهاجمته صحيفة «لو موند» اليمينية مانحة إياه نجمتين من أصل خمسة.
«المسيرة» مأخوذ عن وقائع حقيقية بدأت في الخامس عشر من أكتوبر (تشرين الأول) 1983 عندما قتل شرطي عربي بدم بارد. أصدقاء القتيل من مهاجرين وفرنسيين (نحو تسعة) يجتمعون ويقررون التوجـه بمسيرة تطوف ربوع فرنسا وصولا إلى باريس احتجاجا على هذا الفعل ودعوة لفرنسا جديدة ملؤها التسامح والمساواة. في مطلع الأمر لم يتجاوز المتظاهرون، وقد انطلقوا من نقطة بعيدة في الريف الفرنسي، أكثر من حفنة تعرضت لاعتداءات وتهديدات على طول الطريق. لكن مع اقترابها من العاصمة باريس، وتبعا لأحداث عنصرية أخرى وقعت بينما المسيرة في طريقها، ازداد اهتمام الإعلام بها وارتفع عدد المشاركين فيها إلى عدة آلاف. بعد شهرين وصلت إلى باريس واستقبلها (من دون أن نراه) الرئيس ميتران مقررا إحداث تغييرات وسن قوانين معادية للعنصرية. إنه هنا يبلغ الحماس درجة التهييج الأقرب منه إلى ابتزاز العواطف التي استثمرها الفيلم لأكثر من ساعتين.
* بين الخطب
* المخرج نبيل بن يادير يعرف ما يفعله. يريد فيلما مشاعا بين الفئات يحكي حدثا وقع بالفعل، ويؤازر الرسالة الإيجابية التي يحملها الفيلم كما يمدح فرنسا كوطن للجميع من دون عنصرية. ثلاثة أمور الفيلم على حق في عرضها وتداولها، لكن المسألة المقلقة هي في الكيفية.
يسود تقديم الشخصيات قدر كبير من التنميط. فكلـما أراد المخرج تسليط الضوء على واحدة اختار لها الموقف الخاص الذي أسسها عليها. ففريد (مبارك بلكوك) بدين يأكل كثيرا (خصوصا في الساعة الأولى من الفيلم). والأم خيرة (لبنى أزابال) شرهة في تدخينها (في كل مشهد لها) وابنتها مونيا (حفصية حرزي) تتعرف على الفرنسي المؤيد سيلفان (فنسنت روتييه) وهذا وحده سبب أن 90% من مشاهدهما معا، كذلك الحال مع شخصيتي يزيد (نادر بوساندل) وكلير (شارلوت لو بون). وحين يدخل حسن (جمال دبـوز المحبوب جدا من جماهير مختلفة) المشاهد يصبح من المعتاد مشاهدته مازحا وعفويا وتلقائيا بعدما وجد أنه يستطيع أن يلعب دورا في هذه الحركة المناهضة للعنصرية بعدما كان دوما ما يعاني من التشويه. المشكلة ليست في الدور بل في تفعيله كزر عاطفي يستخدم لمزيد من إلهاب الحماس.
يسرد الفيلم ما يريد أن يرويه عبر مفارقات من المشاحنات الداخلية وأخرى من مشاهد المجابهات مع المواقف المناهضة لها. الأولى هي التي تبقى في مغزاها الأهم، لكنها تفقد قيمتها بعد حين لأن لا شيء كبيرا يقع نتيجة لها. كل واحد يصرخ في الآخر وفي النهاية باقون في الصف الواحد. وينتقل الفيلم من خطاب إلى آخر مكررا الكلمات كما كان كرر الصور. هناك مناطق يرتفع فيها حس سينمائي واعد، لكنها تمضي ليعود الفيلم على سيرته من التداول المتكرر والتناول غير المعمـق. في النهاية، تلوح مشاهد مناسبة لوضع حد لما هو معروض، لكن الفيلم يمضي عنها ويختار لحظة دخول قادة التظاهرة إلى قصر الإليزيه كمشهد أخير، لتليه كلمات تقرر أن العنصرية ما زالت موجودة وهو أمر طبيعي لأنها لن تـمحى. هي ضد العرب وضد اليهود وضد المسيحيين وضد أقوام وعناصر وأجناس عدة في أكثر من مكان. النظرة التي يفتقدها الفيلم شمولية، لكنه لو اكتفى بمعالجة ما يطرحه على نحو أقل ضوضاء وأكثر إمعانا في فن الكيفية التي يسرد فيها ما يريد لحقق عملا جيـدا بلا ريب.
* خيانة
* فيلم آخر عرضته المسابقة هو «ميدياس» (سبق وعرضه مهرجان فينيسيا ومهرجان فيينا): دراما إيطالية منسوجة جيـدا في الغالب حققها أندريا بالاورو حول رجل وعائلته يعيشون في منطقة بعيدة من الريف. يعمل في بيع الحليب من الأبقار التي لديه ويجوب المناطق المحيطة بحثا عن موارد مالية إضافية إذا ما استطاع. لكن مشكلته الأولى هي البحث عن ذلك التوتـر الغامض الذي يسود العلاقة بينه وبين زوجته (أم أولاده الستـة). وهذا ما يكتشفه عندما يدرك أنها تخونه مع عامل محطة بنزين قريب.
هناك خطوط ملتحمة بين أسلوب المخرج بالاورو وتلك التي كان عمد إليها في السبعينات مواطنه أورمانو أولمي (صاحب «شجرة السدادات الخشبية» الذي حاز على ذهبية مهرجان كان سنة 1978). أولمي لا يزال يعمل لكن أفلامه باتت تمر مرور الكرام أمام الجميع من دون توقـف أحد عندها. هذا حدث مع «ميدياس» ليس من باب عدم التقدير بل من باب عدم وجود سند نقدي أوروبي فاعل دائما للمخرجين من ذوي سنوات الخبرة.
«ميدياس» يعاني من بعض المشاكل: حكايته مفرودة على ساعة ونصف من العرض ولا تحتوي على الكثير من المفارقات. فقط على الكثير من التأمـل وإحصاء التصرفات وملاحظة مصادر الضوء والظلال. هذا كلـه يصنع فيلما مثيرا للتأمل، ولو إلى حين، لكنه من النوع الذي لا يبقى طويلا في البال.